Interview : Technique

Quand j'ai préparé l'interview, j'ai interrogé un peu les internautes sur ce qu'ils aimeraient que je te demande. Et les questions qui reviennent le plus souvent, c'est des questions techniques...

Ah !

Je voulais donc savoir si tu expérimentais beaucoup pour que ça génère autant de questions ?

Je vais revenir sur mon idée de l'enseignement, tout le monde s'en fout mais c'est pas grave. Je trouve qu'il y a quand même un truc qui me gêne en école d'Arts Graphiques, et je pense que les gens qui posent les questions de ce genre ont exactement les questions que moi j'ai posé depuis que j'ai terminé mes études et depuis même que j'ai commencé mes études.
L'enseignement tel qu'il est pensé en France, et ça me choque un peu, estime qu'il doit, globalement, t'aider à réfléchir et t'aider sur les thèmes et la charge culturelle et artistique que tu dois mettre dans tes œuvres. Mais je m'excuse, s'il y a vraiment quelque chose qui est personnel, c'est vraiment ça. Et ce que je considère comme la responsabilité d'une école, mais d'une école de n'importe quoi, c'est d'enseigner les méthodes et le langage. Je considère qu'une école d'Arts Graphiques doit enseigner aux gens à faire des photos, à les cadrer, à savoir bien exposer leurs photos et, grosso modo, à savoir quel est le processus chimique qui permet d'arriver au résultat final.
Je considère qu'en terme de peinture, ils doivent nous apprendre ce que c'est que cette curieuse chimie des pigments et des différents liants qu'on peut utiliser en peinture pour arriver à obtenir les idées qu'on a en tête. Ils ne sont pas là pour nous dire "telle idée est intéressante ou ne l'est pas". Ce n'est pas leur problème. Donc les enseignants, évidemment, prennent plus de plaisir à discuter théologie, philosophie, aspect culturel ou histoire de l'art et je le comprends. Mais les mecs qui sont en face ont une culture propre, vont la développer en fonction de leurs affinités ou de leurs désirs. Mais il y a un truc qu'ils ne peuvent pas apprendre seul, c'est un métier. Et je trouve qu'il y a une abdication complète de l'enseignement à ce point de vue là, qui leur explique à tous qu'il faut être des gens ouverts mais qui oublie de leur apprendre...
Et après on passe notre vie, mais littéralement notre vie à essayer de trouver quel est le vocabulaire pour dire ça. On est tous à tomber en arrêt devant des couvertures de Giraud sur Blueberry ou sur des images parfaitement mises en place par des gens comme Adam Hughes ou des gens comme Drew Stresan et on ne sait pas le faire! On ne sait pas le faire parce qu'on a pas le niveau, on ne sait pas le faire parce que personne n'a pris le temps de nous apprendre les techniques et la chimie nécessaire pour y parvenir. Et donc, l'essentiel des questions qui reviennent vers moi c'est "t'arrives à faire des trucs, quand même là, comment on fait?". Et c'est pas du tout illégitime. il est impossible en France d'apprendre le métier d'illustrateur. C'est une impossibilité. J'ai tout testé. J'ai essayé toutes les écoles. Je suis même allé aux Arts Déco de Strasbourg qui avait une section spécialisée, etc... Il n'y a rien qui vaut 15 jours de formation dans un atelier spécialisé d'une école aux Etats-Unis, notamment à Los Angeles. Il n'y en a pas une qui vaut ça. C'est désolant mais c'est comme ça. Ça se retrouve sur le marché, vu qu'il n'y a plus aucune illustration utilisée, à part des illustrations jetées à la plume, mises en couleur sous Photoshop en 3 minutes comme on peut voir dans les magazines féminins ou ce genre de choses, qui sont des illustrations de talent mais qui ne sont qu'un spectre extrêmement limité de la profession.

L'enseignement en France n'est pas assez technique ?

Grosso modo, tu n'apprends pas ton métier. On t'apprend à devenir quelqu'un de plus intéressant et de plus ouvert, ce qui n’est vraiment pas le seul aspect d’une formation professionnelle.

Je ne vais pas te poser les questions techniques que j'ai reçues parce que je ne les comprends pas...

(rires) ok, comme tu veux. Le mieux, si on fait avancer un peu le site, j'essayerai de faire un système... De toutes façons, les gens peuvent m'envoyer des mails sur l'Atelier Virtuel et à ce moment là, je leur réponds (lauffray[AT]lauffray.com). Moi je suis ravi de répondre à ça, ça m'intéresse et j'adore ça. Et puis je comprends parfaitement leurs problèmes. Moi, j'en étais à acheter des revues américaines où les mecs faisaient des step by step de leur technique pour essayer de comprendre comment ça marche. Je devais commander mon matériel aux Etats-Unis. Il y a tout simplement un truc qui est important, c'est que les 3/4 du matériel qui est nécessaire pour arriver à faire n'est tout simplement pas distribué en France. On a des problèmes de plume, des problèmes de papier, des problèmes de peinture, des problèmes d'encre maintenant... Seul l'informatique... Moi je travaille beaucoup sur informatique, donc je suis pas du tout anti Photoshop.

Merci beaucoup.

Prophet tome 4

PROTO 2.0
Bonjour à tous,
Un nouvel opus de PROTO est en cours.
Je suis donc à la recherche d’un graphiste pour le réaliser !
J’ai lançé un appel sur CFSL et les réponses ont été nombreuses.
Le choix va être difficile mais je le ferais néanmoins avec force et courage.
Début Mars sera l’heure du choix définitif , merci à tous !